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合成全景北京松美術館 | 現代美術館
【項目】松美術館(北京順義)
【設計】朱周空間設計
【設計師】周光明
【占地面積】:22000平米
【建筑面積】:2200平米
【開幕】2017年9月27日
【攝影師】夏至
此次展覽分為印象派及西方現代藝術、中國現當代藝術和王中軍油畫三個部分。取名“從梵高到中國當代藝術”，其意圖即是通過這樣一個穿越時間、跨越空間的藝術展，展示展示“印象派”以來部分藝術大師的靈感之作，以及他們對于中國現當代藝術的作用與影響。
▲松美術館夜景
靜謐的溫榆河畔，199顆松樹在一抹白墻的襯托下如長卷般徐徐展開，兩端古建與中間極簡當代建筑相呼應，仿若不愿沾染世俗的君子風骨畫：碧色連天、物我兩忘。這便是王中軍的松美術館。
▲美術館園林
華誼兄弟傳媒股份有限公司創始人、董事長，藝術品收藏家、當代藝術家王中軍先生，他似乎對后兩個身份更為滿意。大約兩年前他偶然萌生了建造私人美術館的想法：“藝術本沒有好壞，重要的是用自己的立場看待它。
他邀請了自己的好朋友朱周空間設計創始人周光明共同完成，從景觀、建筑到室內的整體設計。項目占地22000余平方米，室內展覽面積約2200平方米，12個展區錯落有致，迎松而立、白墻黛瓦，頗有一種‘人生須盡歡，詩酒趁年華’的閑情雅致。
Song Art，More than Art！松，不止于藝術！而之所以用“松”來命名這家獨具匠心的美術館，主要是緣于王中軍個人對松的喜愛。在博大精深的中國傳統文化中，“松”純粹、峻然，象征著君子風骨，無論視覺美感，還是精神寓意，都十分契合他對藝術的理解。
“為藝術開辟一片凈土，真誠、嚴肅的向大眾展示人類最寶貴的精神財富和最珍貴的情感。”他說。
“原維多利亞式的建筑以及西式的庭園，如同過度妝點的女子，已不合時宜，主人初衷欲將其功能改造成可供大眾欣賞的藝術空間，我們第一步便是拿掉了它的項鏈、耳環、衣服以及裝飾，以最純潔的形體展現。”設計師周光明說。
于是，“松”被定義成了一個「藝術容器」，以「藝術」為主、「容器」為輔，在實體與文化雙層內涵的結構下，將“容器”與“內容”、“介入”與“觀看”作為可以相互轉化的要素，為建筑與空間自由轉換提供最大的可能。
這與王中軍對主體建筑的構想如出一轍：一是節約，充分利用原有設施；二是簡潔，以服務藝術為宗旨。
美術館的建筑主體，由左右古建及中間現代建筑組合而成，舊建筑的舶來文化符號被全部剔除，進而形成一種‘去色效果’，設計師將其稱之為：‘中國筆墨韻味轉譯西方油料濃艷’的效果。
新建筑的外觀亦配合了這樣的‘去色處理’，并加入幾何、凈白、具有反射質感的材料等詮釋之，使“松”成為一座極具包容力和承載力的“藝術容器”。也在某種程度上呼應了當代中國藝術展品所傳遞出來的批判性、臨時性、進行態等特征。
而庭院松樹環繞，則給予了“松”外在的生命力，一景一物成為內外的呼吸，東方寫意也構成了傳統與現代之間互相輝映的自然韻律。
▲陽光房通道
誠然，藝術品應該有立場，但展現其立場的環境又應該具備怎樣的格局？周光明給出了自己的答案：讓空間在充當背景和容器的同時，也成為被展示的一部分。
▲陽光房
將展品置身于中性勻質、不持表情的環境中去呈現自身符號體系的演繹；令觀眾保持適當的“物我主客關系”，同時感受展品的反向審視。
▲梯廳入口
他將「無為」由外而里的呈現，給予室內一種「凈」的存在，這樣，當“當代藝術”百態進入之時，便可毫無顧忌的展現它們的語匯與活力。
▲梯廳及與之相連的樓梯
比如對于「留白」的引用，作為中國繪畫藝術里最常用的表現形式，留白重在刻畫意境，而在松美術館的室內，則更能多的體現在建筑架構之中：鏈接新舊建筑的回廊、與庭院的借景呼應、還有室內至地下的垂直延伸。雖然看似空無，卻于無形之中呈現了空間多維度的延展。
▲樓梯
“美術館的存在意義在于呈現藝術， 所以我們用無色調的壁面形成一個彌漫連續的展示體驗場所，為讓藝術品成為自我發聲的主角創造條件。”設計師解釋道。
▲展示空間
除了留白和借景，自然光線的引入也是這里的重點之一，這是作為藝術容器的必要考量。把對話留給藝術品本身，在空間中創造出不同的層次感。其實，在藝術品成為主體的同時，已經褪歸為建筑容器這一含義的建筑體，在某種程度上，已經重新成為了新空間秩序的提示者
▲B1天井
這也是王中軍與周光明的共同期望：當代中國藝術品在此的陳設方式不拘泥于慣常的所謂正式展覽空間。在這里，“觀，外向的看；照，內在”的啟迪，正在成為新的視覺與內省的對話方式。
▲2F 私人畫室
在這種理念的推動下，2017年9月27日，松美術館（Song Art Museum）終于舉辦了首次展覽——“從梵高到中國當代藝術”，集中呈現了以王中軍先生收藏為主的國內外眾多藝術珍品。
▲美術館首展現場
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